За кулисами VR: как актеры играют в костюмах с датчиками

Все новое — хорошо проработанное старое

Корни этой магии уходят в классическую анимацию. Художники прошлого века буквально сходили с ума, пытаясь заставить рисованных героев двигаться как живые. Остроумное решение нашел Макс Флейшер: он просто переснимал игру живых актеров, а потом обводил их контуры, превращая в мультяшек. По сути, это был ручной «захват движения».

В 1915 году его сериал «Из чернильницы» о приключениях клоуна Коко требовал титанических усилий: 2600 рисунков и целый год работы на одну минуту экрана! Этот метод, названный ротоскопированием, позже подарил нам шедевры вроде «Белоснежки» Disney и нашего «Аленького цветочка». Но разве могла эта кропотливая ручная работа удовлетворить кинематографистов? Они мечтали о большем.

И помогли им... врачи. Серьезно! Технологию отслеживания движений человеческого тела с помощью датчиков позаимствовали из медицины. Так родился Motion Capture, или просто «мокап». Сначала его опробовали в играх — вспомните «Принца Персии» или Mortal Kombat. Но кино ждало своего часа.

Первой ласточкой стали считанные секунды в «Вспомнить всё» (1990), где на экране сканера проступал скелет с пистолетом. А вот настоящим прорывом стал 1999 год и «Мумия», где жрец Имхотеп был уже полноценным цифровым персонажем, рожденным из игры живого актера. Тогда всё и началось по-настоящему.

Гротеск и новейшие технологии

Скажу честно: день VR-актера внешне похож на обычные съемки. Те же 8 часов, то же погружение в роль. Но стоит надеть костюм, усыпанный датчиками, а иногда и специальный шлем, фиксирующий каждую морщинку на лице, — и понимаешь, что это другая вселенная. Костюмов таких несколько видов, есть и гибридные. И чувствуешь себя в них... немного киборгом.

А ещё здесь царит воображение. Часто ты стоишь на однотонном фоне, а вместо замка или космического корабля вокруг — лишь жалкие коробки, обозначающие препятствия. Нужно прыгнуть с обрыва? Добро пожаловать на высокий подиум. Современные технологии, впрочем, позволяют выйти и «в поле». Но главное — ты играешь не в кадр. Твоё тело и лицо — лишь сырой материал для цифрового художника.

И вот здесь самый интересный парадокс: работа в VR — это всегда гротеск, преувеличение. То, что в обычном кино сочли бы переигрыванием, здесь работает на ура. Нужно двигаться и выражать эмоции так, чтобы их «уловили» датчики и поняли аниматоры. Почувствовать эту грань — настоящее искусство.

Где учиться на актера VR

Эта работа требует полной самоотдачи. Вспомните отрезанную руку в «Уэнсдей» — это же не просто графика! Каждое её подергивание придумал и сыграл реальный актер, на которого был надет костюм захвата движения. Представьте: вам нужно создать убедительного персонажа, имея в своём распоряжении... только запястье. Сможете?

Или взять «Планету обезьян». Актерам приходилось не просто играть — они буквально перевоплощались в приматов, изучая их пластику до мелочей. Тут важен не только гротеск, но и абсолютное чувство пространства, которое тебя, по сути, нет.

Актёр motion capture — это уникальный сплав пантомимы, лицевой экспрессии и классического актерского мастерства. Ирония в том, что официально этому почти нигде не учат. В России точно нет вузов с дипломом «актер VR». Путь лежит через опыт, эксперименты и советы тех, кто уже в теме.

Но шанс заглянуть за кулисы есть. Например, можно попасть на встречу с Мариной Руденко, которая не только сыграла в Atomic Heart, но и разрабатывает первые в России курсы для VR-актеров. Мероприятие пройдет в Кинокампусе Горького, это бесплатно, но нужно зарегистрироваться. Отличный повод начать, правда?

Кстати, 6 и 10 декабря можно попасть на встречу с актрисой игры Atomic Heart и разработчика первых курсов для VR-актеров в России — Мариной Руденко. Бесплатное мероприятие пройдет в Кинокампусе Горького, для участия необходимо зарегистрироваться.